Ud over Van Goghs Solsikker: De mest berømte blomstermalerier i kunsthistorien

Monets have i Giverny dannede baggrund for hans serie Åkander, som blev malet gennem flere årtier og resulterede i den berømte mesterværkserie, vi kender i dag.

I malerierne opløses blomsternes faste former i spejlinger på vandoverfladen. Dammens overflade bliver et spejl for himlen og beplantningen, og i flere af værkerne findes der ingen horisont. Det er Monets brudte penselstrøg i violet, grøn og rosa, der skaber fornemmelsen af lys.

I Monets senere værker bevæger udtrykket sig i retning af abstraktion, mens de tidligere Åkander-malerier er mere impressionistiske. De såkaldte Grandes Décorations (1914–1926) hører til hans sene værker.

O'Keeffe malede også en serie liljer i begyndelsen af 1920'erne. Hendes værk fra 1924 er det mest berømte, hvor blomsten fylder hele billedfladen og er forstørret, så vi kan se kronbladene og deres farver i alle detaljer.

Hvis Monets værker er spejllignende, er O'Keeffes nærmere linseagtige. Red Canna trækker beskueren ind og forstørrer blomsten, indtil den bliver abstrakt.

Hendes nærbillede-tilgang var unik på den tid og opfordrede beskueren til at se langsomt på blomstens form og lægge mærke til farvernes strukturer.

Se maleriet på www.georgiaokeeffe.net

Henri Fantin-Latours værk er bogstaveligt i sit udtryk. Han maler det, han ser, uden abstraktion eller afstandtagen fra realismen. Liljerne står i en enkel vase, og roserne i en langt mindre, hvilket giver maleriet højde mod en forholdsvis enkel baggrund.

Impressionisterne var på dette tidspunkt ved at bevæge sig væk fra realismen, men Fantin-Latour holdt fast i det, han kendte, og skabte Roser og liljer.

Værkets bløde, jævne lys giver blomsterne en perfekt følelse af stilhed. Liljerne rejser sig fra vasen, mens de lyserøde roser står nedenunder.

Mandelblomst er et af Vincent van Goghs mest elskede værker og en smuk hyldest til nyt liv. Han skabte maleriet som en gave til sin bror Theo og svigerinden Jo for at markere fødslen af deres søn, som blev opkaldt efter Vincent.

De fine hvide mandelblomster mod en strålende blå himmel symboliserer håb, fornyelse og nye begyndelser, da mandeltræer er blandt de første til at blomstre hvert forår. Inspireret af japanske træsnit udmærker maleriet sig ved sine markante konturer og enkle komposition, hvilket gør det til et af Van Goghs mest karakteristiske blomstermesterværker.

Se maleriet på www.vangoghmuseum.nl.

Mondrians blomstermalerier blev skabt længe før hans berømte abstrakte gitterværker. Amaryllis er særligt kendt for sit enkle udtryk, hvor motivet er reduceret til sine vigtigste former mod en blå baggrund.

Den blå baggrund får de røde blomster til at træde tydeligt frem og skaber en flot kontrast til den lyse blågrønne stilk, som står i en glasvase.

Se maleriet på MoMA.

Ambrosius Bosschaert den Ældre malede blomster i stor stil gennem hele sin karriere. Hans tulipaner, roser og iris er verdenskendte, og i Blomster i en glasvase går han væk fra lyse baggrunde til fordel for en mørkere og mere stemningsfuld komposition.

Det mest iøjnefaldende ved maleriet er dets realisme. De lyse roser, de gule og hvide påskeliljer samt den ene gule krysantemum ser næsten levende ud.

Den mørke baggrund er et mestertræk, som fremhæver blomsterne. Den indrammer dem og leder al opmærksomhed mod midten af motivet.

Læs vores artikler om blomsternes betydning, hvis du vil vide mere om, hvad hver blomst symboliserer.

Se maleriet på The National Gallery.

Klimt malede værket om sommeren ved Attersee i det østrigske landskab. I Bondegårdshave (Blomsterhave) er der hverken himmel eller horisont – kun et væld af blomster i mange forskellige farver, præcis som man ville opleve dem i naturen.

Ved et nærmere kig bliver Klimts kærlighed til blomster tydelig. De er malet så tæt og med så stor dybde, at man kan bruge timevis på at betragte maleriet og hele tiden opdage nye detaljer.

Se maleriet på www.gustav-klimt.com.

Warhol tog udgangspunkt i et fotografi af hibiscusblomster, oprindeligt taget af Patricia Caulfield, og forvandlede det til et silketryk i sit berømte værk Flowers.

Han gentog motivet igen og igen i forskellige farver. Det bemærkelsesværdige ved værket er, at det adskiller sig fra Warhols værker med fokus på forbrug, som Campbell's Soup Cans, og i stedet præsenterer et nyt motiv.

Samtidig fratog Warhol blomsterne deres naturlighed. Han lod dem gennemgå en mekanisk proces og gjorde dem til et produkt frem for et portræt.

Se maleriet på THE MET.

Cassatt var en del af impressionisternes kreds og malede sjældent stilleben. Syrener i et vindue er et af hendes sjældne værker og måske et af hendes bedste. Her skildrer hun en buket syrener i et frodigt drivhus.

Rammen om Cassatts værk er usædvanlig. De fleste stilleben placerer buketten indendørs, mens denne foregår i et drivhus. Motivet er også usædvanligt stille for hende. Cassatt er især kendt for sine skildringer af mødre og børn samt kvinder i hverdagen. Et værk, der udelukkende fokuserer på blomster, er derfor en undtagelse.

Se maleriet på THE MET.

Vi afslutter listen over berømte malerier med et forholdsvis usædvanligt værk af Dalí. En enkelt rød rose svæver i luften uden stilk, som om den netop er blevet kastet. Den hænger på himlen over en flad slette, hvor to små figurer står langt nedenfor.

Hvis du synes, at proportionerne ikke giver mening, har du helt ret – og det er netop pointen. Dalís værk er skabt til at vække spørgsmål som en del af surrealismen. Rosen er en rose, og himlen er en himmel, men de følger ikke en naturlig orden.

Se maleriet på www.dalipaintings.com.